{Public Reading} 영웅 Hero

크기변환_untitled

일시 2010년 3월 12일 금 8:30 – 35 pm
작가 유병서

WALLFLOWER MAGAZINE

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‘WALLFLOWER MAGAZINE’은 아직 알려지지 않은 작가들의 작품을 다룬다.
1호에는 총 5명의 작가가 참여하였다.

구창욱 – 내가 찾은 것들
니나 안 / 완전한 기쁨
송지혜 – 햄버거 커넥션
맹주현 – Metro Paris 2006-2008, Seoul 2008
정연화 – 꽃 하나, 꽃 둘

20 X 27cm / 수작업 / Inkjet Printing / 76쪽
Price 8,000 원

Code (Type) 2

Doodling은 의식하지 않은 상태에서 습관적으로 무엇인가를 쓰거나 그리는 것을 말한다.
그래픽디자이너 성재혁은 필기된 단어, 문장, 형태에 외곽선을 두르고 그 속을 빽빽히 메워 지우는 방법으로 doodling한다. 그는 이러한 습관을 드로잉을 위한 의식적인 방법으로 사용하여 기억하기 위해 기록된 다이어리의 내용을 의도적으로 doodling해서 지웠다. 이렇게 지워진 내용은 새로운 형태로 만들어지고 이 형태로 부터 유추될 내용은 새로운 기억으로 구축될 것이다.

‘코드 (타입) 2′는 작가가 현재 사용하고 있는 다이어리의 1페이지부터 32페이지까지의 기억을 지운 결과가 기록되어있다.

Artist’s Book by Jae-Hyouk Sung
Conceived and designed by Jae-Hyouk Sung
Edition of 400
32 pages, Offset
Price 10,000 원

Dear Sagmeister

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이 책은 2008년 국민대학교 시각디자인학과에서 열린 스테판 사그마이스터의 강연회에 대한 회답으로 기획된 책이다. 스테판 사그마이스터의 디자인 방법론을 차용하여, 각각의 학생들은 주변의 사물들을 통해 다양한 메시지를 만들었다.

Response to the lecture of Stefan Sagmeister at KIDP in 2008.

Conceived by Jae-Hyouk Sung
Designed by Youngmin Kim, Kyung Lee, Ryunghwa Rhee, Bori Lee
Price 10,000 원

D.I.Y. Satellit

D.I.Y. 인공위성을 제작, 오픈 소스 운동을 벌이는 송호준 작가의 첫 책이 발간되었다. D.I.Y. 인공위성에 관한 작가의 스케치와 매뉴얼을 중심으로 개인 우주 프로그램에 대한 작가의 생각과 실행 계획 등이 담겨 있다.

The first artist book of Song hojun, who’s leading Open Source Satellite Initiative and making D.I.Y. satellite, is published. Based on artist’s sketch and manual of D.I.Y. Satellite, this zine contains thoughts on private space program, its execution plan, and things are going to happen afterward.

Artist’s Zine by Song hojun (Korea)
Edition of 200, 18 x 24 cm, 40 pp, Offset Printing (B&W)
Published Oct. 23, 2009
Designed by Jin Jung
Price 7,000 원

책 수익금의 일부는 인공위성 제작과 로켓 임대에 쓰입니다.

Glance

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“‘글랜스’에서 제시카 윌리엄스는 자신의 매우 오래된 사진과 새로운 사진을 모았는데 대부분의 사진은 아직 공개하지 않은 것들이다. 사진을 찍은 시간은 서로 멀리 떨어져있지만 그 이미지들은 꿈같은 네러티브를 완전하게 구성하는 것처럼 보인다. ‘글랜스’는 과거와 미래를 동시에 바라보는 것에 대한 책이며, 그 사이의 어딘가에서 끝이 난다. 큼지막한 타블로이드 판의 묶이지 않은 상태로 완성된 이 진은 독립적인 포스터로 사용할 수도 있다.” – 작가 코멘트

“Glance is a collection of photographs both very new and very old by Jessica Williams–most of them never before seen. Although the images were taken very far apart from each other in time, they seem to form a seamless dream-like narrative. Glance is about looking into both the past and the future at the same time, and ending up somewhere in between. Printed on large, unbound tabloid sheets–the zine can be taken apart to form a series of posters with the images carefully reconfigured by the artist.” – Artist’s Comment

Artist’s Zine by Jessica Williams
Edition of 200, 16 pages, Offset Printing (Color)
Price 10,000 원

Awful Colony

5,000원

drawn by Nick Hoffman

Artist’s Zine by Nick Hoffman
Edition of 200
18 x 24 cm, Master Print
Published 2009

Parts of Small Time Adventures

나이젤 피크는 해안으로부터 몇 마일 떨어진 조용한 동네에서 작업을 하고 있다. 에딘버러 대학에서 건축을 전공, 앤트워프, LA, 뉴욕, 포틀랜드, 상하이 등지에서 몇 차례 전시를 가졌다. 미디어버스에서 새로이 출간된 나이젤 피크의 아티스트 진은 사진과 드로잉을 한데 엮은 책으로, 세계 곳곳을 누비며 기록한 여행의 흔적을 볼 수 있다.
www.secondstreet.co.uk

Nigel Peake works from an attic on a quiet road a few miles from the coast. Past the clutter of out turned pockets and spirals of paper on his desk is a small window with a view onto a row of trees full in bloom.
Peake achieved a RIBA silver award commendation while an architecture student at the University of Edinburgh. His art has recently been exhibited in Antwerp, Los Angeles, New York, Portland and Shanghai and his drawings used in a variety of projects.
The work collected here is photos and drawings from excursions to some of the corners of the world. Further work can be seen at www.secondstreet.co.uk

Artist’s Zine by Nigel Peake
Edition of 200
18 x 24 cm, Offset
Published June, 2009
Price 8,000 원

Place Practice And Ten Dialogues

30,000원

이 책은, 열명의 작가들과의 대담으로 구성되어 있다. 독일, 영국, 중국, 한국, 네덜란드, 인도네시아, 오스트레일리아, 그리고 일본에서 온 작가들과의 대담은 각자 다른 시선과 비전을 제시한다. 순수미술가, 그래픽 디자이너, 설치미술가, 디렉터, 뮤지션으로써 현재 진행하고 있는 여러 종류의 실천들을 통해 우리는 낯선 곳에서 낯선 이로 살아가는 그들의 시선과 경험치를 읽는다.
새로운 장소와의 협상과 경험의 발견은 곧 작업으로 이어진다. 어떤 이는 세상에 존재하는 삶과 문화의 영역의 가장자리에 서 있는것 같다고 말한다. 어떤이의 경우에는 전혀 그렇지 않았다. 낯선 장소에서의 삶과 작업을 통하여 스스로를 발견하는 과정, 그것이 이 책을 구성하는 열가지 대화의 화두다.

How does living and working in a foreign place affect us? When one tries to make it home. When home is a place where everything is strange. Ten dialogues with ten artists: German, English, Chinese, Korean, Dutch, Indonesian, Australian and Japanese.
All negotiating new environments and many finding this new experience registering in their work. All of them speak of the relationship between their output and where they choose to practice. Some of them feel on the margins of the new cultures they have entered, as visitors. Others, not at all. I met people who were new arrivals in foreign cities. They were in places where they didn’t know a soul yet they didn’t see themselves as foreign or as tourists.
Artist Comment

Artist’s Book by Yoonna Choi
Published June, 2009
18 x 25 cm, 240 Pages
Colour
Print on Demand
Plan & Design Yoonna Choi

Changcheon-dong

“Beyond Art Festival 2008″ 작업의 일환으로 창천동에 대한 주민 개인들의 지도와 기억들을 모은 작업이다.

Artist’s Book by Jin Jung
Edition of 200
Published Dec. 2008
Plan & Design Jin Jung (www.therewhere.com)
ISBN 978-89-960226-7-1 03600
Price 10,000 원

Ephemeral Ephemera

김아영은 국민대학교 조형대학 시각디자인학과를 졸업한 후, 런던 컬리지 오브 커뮤니케이션에서 사진을 공부했다. 김아영의 작업은 영국과 한국의 신문기사와 뉴스를 모아 포토몽타주 방식으로 실제 사건을 허구적 이미지를 치환시킨다. 마치 신문기사의 스크랩북처럼 이 책은 다양한 사건들에 대한 기사와 이미지, 그리고 관련 텍스트를 담고 있다.

이 책은 서울문화재단 NArt(New Artist Trend) 젊은예술가 지원 프로그램의 후원을 받아 제작되었다.

Artist’s Book by Ayoung Kim
Published Oct. 2008
Edition of 500
Price 10,000 원